Programació

RURALITAT o BARBÀRIE | Vanesa Freixa Riba

Sense pràcticament adonar-nos-en, vam desconnectar del món rural amb la idea de no tornar-hi més. Amb el temps, hem confrontat la ruralitat i la urbanitat en uns termes molt simplistes: hem associat el camp i les muntanyes a unes pràctiques antigues marcades per la precarietat i l’aïllament, i les ciutats amb la modernitat, el benestar i la comoditat, que ha exterminat, però, tot allò que ha considerat antic, inservible i lent.

info

anesa Freixa (Rialb, Pirineu català)
artista, activista i pastora

Vanesa Freixa es dedica a la creació artística, a la divulgació i també a la generació de pensament crític al voltant de la ruralitat. Des de fa més de vint anys, desenvolupa la seva activitat en la intersecció entre la generació de pensament crític, la recerca teòrica al voltant de la ruralitat contemporània i la creació/acció de projectes de dinamització rural i cultural. Va impulsar i va ser responsable durant gairebé una dècada l’Escola de Pastors de Catalunya i ha estat implicada en projectes com Laviral (escola radical d’arts i ciència) i la Rural Utòpica (espai de creació lliure per a joves i adults)

I

Treballs creats fora de l’Alzina  i que en el seu pas per aquest territori, s’integren en diferents espais de la perifèrie del poble. Són treballs que s’interesen per temàtiques sobre la NATURALESA HUMANA: el temps, el ritual, la llibertat.

SIBIL·LA | Andrea Jiménez Vázquez

Dansa, cant, percussió

Sibil·la fusiona diverses danses folklòriques (flamenc i danses gallegues), el cant i la percussió.
És un solo que aborda la figura de la dona percussionista a través de la seva relació amb el gest, el so i la matèria.
A partir d’una profunda investigació sobre el paper de la dona en la tradició oral, musical i corporal de la conca mediterrània, Andrea Jiménez explora les danses que emergeixen de la trobada entre traç, instrument i cos. Danses que es desenvolupen al voltant de l’element central de la pandereta i que neixen de la pulsió transmissora d’un cos que vol expandir-se cap a horitzons futurs sense deixar de ser salvaguarda d’una herència popular. 

info

Andrea Jiménez Vázquez (Catalunya)

Ballarina, coreògrafa i docent  Llicenciada en Coreografia i Interpretació de la dansa i especialitzada en dansa espanyola per l’Institut del Teatre de Barcelona. 
Des del 2011 actua amb formacions com a ballarina i concertista freelance (Festival Internacional de Benicàssim, el Teatre Nacional de Catalunya i el Petit Palau de la Música,  i forma part  de diverses formacions musicals com Sambalucia, Flamencarte, Jorge da Rocha, Ad Heyra Liti, Carlos Torijano Trío i el Taller de Músics, 
Paral·lelament desenvolupant projectes propis on convergeixen els seus coneixements sobre dansa espanyola, flamenc i altres danses, revisant tradició i avantguarda.

Fitxa artística
Coreografia i interpretació: Andera Jiménez Vázquez
Durada: 

IN-QUIETS | Cia l’Émerveillée

Dansa Contemporània

Inquiets és una peça de dansa contemporània que explora la paradoxa d’un espectacle de moviment que parla sobre la  quietud. Cinc intèrprets, amb els cossos coberts d’argila grisa, es converteixen en escultures vives que qüestionen la nostra relació amb el temps, el moviment i l’atenció. Inspirada en l’obra escultòrica de Juan Muñoz, la peça transforma el cos viu en una escultura efímera, creant tensió els límits entre immobilitat i acció. Inquiets narra des del silenci i reivindica la pausa com un acte de resistència en un món híper accelerat.

info

Cia l’Émerveillée / Patricia Hastewell Puig (Catalunya)

Patricia Hastewell Puig, crea propostes artístiques, principalment de dansa, que combinen teatre físic i altres arts visuals i escèniques. Les seves obres s’inspiren en vivències humanes, records, pors i somnis, desplegant-se en espais onírics on les formes i el temps es dilaten.

Amb un toc d’humor característic, Patricia ha dirigit peces reconegudes amb premis I presentades en festivals internacionals.  L’Émerveillée explora noves maneres de comunicar i connectar amb l’espectador, fusionant disciplines i llenguatges escènics.

Fitxa artística
Companyia: L’Émerveillée
direcció: Patricia Hastewell Puig
Creació i interpretació: Patricia Hastewell Puig, Emma Riba Santuré, Matilde Casini, Genaro Cibils, Vassilis Maltampes
Creació musical Genaro Cibils

Durada: 30 min

LA NUEVA BESTIA | Laura Morales Dávila

Moviment / Dansa / Humor.  Peça inspirada en el pastoreig i la transhumància

Aquesta peça, que converteix el passeig cap a l’espai escènic, m’agrada pensar-la com una transhumància que, d’una banda qüestiona l’abandonament del món rural i de l’altra, el camí de la pastora/ballarina que mai no s’atura: sempre ha de seguir cap a prats nous.

El reclam de la Pastora al ramat, el públic, portat cap al dispositiu escènic vol trencar des del primer moment amb els codis de l’escena. Un cop captada la seva atenció, els deixaré pasturant, mentre els canto, com feien Salicio i Nemoroso a les èglogues de Garcilaso de la Vega.

info

Laura Morales Dávila (Andalucía)

Fitxa artística

Idea, direcció I intèrpret: Laura Morales
Asistència de dirección: Alessandra García
Dramaturgia: Julio León / La Ejecutora
Asistència de moviment: Núria Guiu

Disseny de espai sonor: Isabel Do Diego

Durada: 25min

VOCAL ROOTS – Piano i veu | Maria Coma

Vocal Roots es troba en la intersecció entre música d’autor, música vocal polifònica, art sonor, performance i corporeització. Amb un èmfasis i interès en l’instrument de la veu i en la interrelació entre el cos i la veu.
En aquest concert únic a piano i veu, versionarà treballs musicals del seu últim disc Vocal Roots, acabat de publicar, i dels seus anteriors treballs amb alguna sorpresa més. Crearà un contenidor en la seva dimensió artística més íntima, generant micro i macrocosmos amb la seva veu, piano i pedals de loop. Un espai on convidar als oients a entrar a les cançons amb ella.

info

Maria Coma  (Berlin/ Barcelona)

Maria Coma és una cantant, compositora, pianista i investigadora de les arts escèniques amb arrels a Catalunya i Mallorca.
Després d’haver publicat cinc àlbums de llarga durada, d’haver fet gires al voltant d’Espanya, Alemanya i Sud Amèrica, al 2016 es va traslladar a Berlín (Alemanya), on hi va viure 8 anys.
Al llarg dels últims anys, a Berlín, ha estat aprofundint en extenses pràctiques vocals – des de més experimentals fins a cants tradicionals polifònics. La seva constant inspiració i obsessió ha estat la veu humana i el cos humà: el reconeixement d’aquest cos com el primer instrument.

BOLES DE FANG AMB FLOR | Montserrat Carafí

En aquest taller agafarem un grapat de  terra humida entre les mans, l’oloraren, la sentirem, i connectarem amb la terra i el present.  Experimentarem la transformació del fang de la nostra terra per convertir-lo en una bellíssima esfera, coneguda universalment com a Dorodango. (cultura japonesa)
Una peça única i especial que ens connecta directament amb el concepte de Nendodango —llavors embolcallades d’argila—, una lliçó viva que ens recorda que és de la terra d’on neix la vida.
Un viatge ple d’art que ens porta a un estat gairebé de meditació i ens transmet la bellesa en allò més simple.

info

Montserrat Carafí (El Penedès)
Ceramista i docent

DISPOSITIU LABRANZA | Daniel Rosado amb Joves i Adults d’escoles de dansa

Sota la direcció del coreògraf Daniel Rosado, del Col·lectiu Lamajara Danza,  joves i adults estudiants de dansa, han participat en un laboratori per la creació de la peça que presentem diumenge 4 d’octubre. 

El Dispositiu Labranza és una proposta escènica de caràcter intergeneracional on s’integra la dansa social i professional. Parteix de la comparativa entre pagès i artista. Una peça inspirada en la relació entre dansa i camp que evoca la identitat rural i viatja entre la contemplació i l’acció a través de la dansa.

info

Daniel Rosado / Col·lectiu Lamajara Danza 

14h

En aquest dinar ens ajuntarem el públic, els artistes, talleristes, acompanyants, i l’equip del festiva, per compartir  una estona agradable i crear comunitat.  

El nostre cuiner, l’Eduard, ens prepararà unes paelles delicioses, una de carn i l’altre per vegetarians, entre altres coses bones.

PECES CULTIVADES A L’ALZINA | artistes residents

Passejada amb el públic pels camps i bosquets a l’entorn del poble de l’Alzina, per veure les 7 creacions artístiques cultivades específicament en aquest territori des dels llenguatges de la Dansa i les Arts Plàstiques. Cada intervenció tindrà una durada màxima de 15min.

LES NEURONES DE LA NATURA | Susana Malagón

Land Art

L’aparició de les xarxes socials i la massificació dels mitjans d’informació han provocat que cada vegada sigui més difícil generar espais per estar amb un mateix. La natura ens ofereix un espai de calma i silenci que ens apropa a la nostra essència.
En aquesta instal·lació la natura es presenta com el sistema nerviós central. Alguns estudis indiquen que sota terra hi ha xarxes de comunicació entre espècies vegetals que s’ajuden i formant part d’una comunitat. L’obra «Les neurones de la natura» pretén fer un homenatge a la intel·ligència natural i ho fa donant visibilitat a aquesta xarxa interna que aflora cap a l’ exterior. La peça també és un intent d’apropar-nos a la natura i  reconèixer-nos en ella i a nosaltres mateixos.

info

Susana Malagón (Mollet del Vallès / Barcelona)

És llicenciada en Belles Arts i Màster de Formació del Professorat d’educació secundària per la Universitat de Barcelona.
Va realitzar una residència artística de dos anys a Experimentem amb l’art i ha col·laborat amb l’entitat en diferents projectes i tallers. Ha realitzat diverses exposicions tant individuals com col·lectives i ha participat en diferents festivals artístics com és el Grindelwald Land Art Festival a Suïssa i Aselart a Cantàbria. Té obra pública al mirador del Coll de Bovera, a la Granadella (Lleida) i al Centre d’Art i Natura Cerro Gallinero, a Hoyocasero (Àvila).
La seva obra observa la natura i l’organitza per generar nous missatges. Actualment, treballa com a professora a l’Escola d’Art i Disseny Deià i realitza projectes artístics vinculats amb la natura en el seu propi taller.

MIMESIS_CASA | Livia Paola Di Chiara

Land Art

Mímesis_Casa
Habitar un lloc,
donar-li forma,
ser modelat per ell.
I acabar-hi pertanyent.

Mímesis_Casa és una al·lusió a habitar el paisatge amb una obra inspirada al món animal de l’Alzina i creada amb el material vegetal de la zona d’intervenció. Una obra que canvia la naturalesa del lloc i rep la seva forma de l’espai que habita i s’hi oposa.
Crec que és molt interessant reflexionar sobre el concepte d’habitar un espai, depenent-ne, i al final fer-ho semblant a tu, transformant-te alhora.

info

Lívia Paula Di Chiara (Itàlia)

viu entre Capitanata i Irpinia, dues regions històriques del sud d’Itàlia.

Realitza una activitat vinculada de manera antropològica i social a la natura i als seus aspectes subjacents. La seva recerca indaga en molts aspectes de la cultura rural de la què prové i de la què  se sent atreta i influenciada. Els seus treballs miren de forma elemental aquest món complex, estudiant els seus aspectes més variats i interconnectats.
Són  projectes que inspeccionen l’experiència familiar, la tradició, la memòria, el ritual i avancen en la investigació del paisatge rural i la natura: la seva estacionalitat, la fugacitat dels materials i la persistència de la memòria, més enllà de l’ objecte artístic.

Alguns dels darrers  festivals del territori nacional i internacional  on ha participat són: la  V Biennal Internacional d’Andorra, a Andorra, comissariada per Albert Gusi i Pere Moles,  2023; festival de paisatges Nature Urbane, a Varese, comissariat per Nicolas Ceruti i Anna Agostini, els anys 2020 i 2021; UtopiaFest d’Agrigent, comissariat per Andrea Tripaldi, el 2019; SponzFest de Vinicio Capossela, a l’Alta Irpinia, comissariat per Mariangela Capossela, el 2018.

DESCALÇAMENT | Irene Baró i Enric Camats

Moviment i paraula.

Treballar, consumir, dormir. Correm darrera d’allò que pensem que ens satisfarà. Ens satisfà? Córrer ens allunya, la natura ens atansa i per això descalçament explorem. Ment descalça, peus descalços. Paraula i moviment juguen entre ells i es relacionen amb els elements de la natura, permetent que ens transformin i apareguin nous ritmes, equilibris i narratives que integrin els sentits i ens portin més enllà del que pensem i més aprop del que sentim.

info

Irene Baró (Pirineu, Lleida )     

neix i creix a Lleida, es forma com a psicòloga i ballarina a Barcelona i a Berlín, fins que es muda a viure al Pirineu de Lleida on arrenca alguns grups estables de dansa i cursa el postgrau d’arts escèniques i educació. A cavall entre la psicologia i la dansa, es dedica a investigar el cos i el moviment com a territori de relació amb un mateix i amb l’entorn. Forma part del col·lectiu Free’t de Lleida I de Versos en dansa, juntament amb la poeta Júlia Rosó.

Enric Camats Castellà (Artesa de Segre)
és un poeta, rapsode, escriptor i dietista-nutricionista. Va publicar el 2019 el seu primer llibre, «Biografía de un poeta perdido”. El 2022 va néixer «Dos flores son más fuertes si juntas pasan sed” i aquest abril ha vist la llum la seva tercera obra, «El foc del Cirné”. Actualment, realitza l’espectacle «Refugi», juntament amb el pianista Genís Gaya.

Fitxa Artística
Idea original: Irene Baró i Júlia Rosó
Dansa: Irene Baró
Poesia: Enric Camats
Fotografies: Dolors Castellà Riba

FLOR DE CANDELA | Alfredo Guillamón

Land Art

L´objectiu d´aquest projecte és entaular un diàleg amb el paisatge de l´Alzina. El treball consisteix en una instal·lació artística que sorgeix del registre escultòric d’ elements propis d’ aquest paisatge. Fibres vegetals seran les encarregades de vestir els gestos realitzats durant la interacció directa amb el territori. Quan un material entra en contacte amb un altre, es deixa transformar, no per ser una simple còpia de l’original, sinó per convertir-se en una peça poètica capaç de mostrar-nos. altres perspectives d’una mateixa realitat.

info

Alfredo Guillamón (Murcia / Valencia)
és artista i investigador de la Universitat Politècnica de València. Actualment gaudeix d’una beca FPU concedida pel Ministeri de ciència, innovació i universitats. Utilitza mitjans expressius com la intervenció artística, escultura i videocreació. Explora maneres de registrar del territori a través de diferents materials per plantejar qüestions relacionades amb el paisatge i l’ecologia. Compta amb diverses exposicions individuals a diferents ciutats d’Espanya. La seva obra ha format part d’exposicions col·lectives en espais com el Centre del Carme Cultura Contemporània (CCCC) de València, les Drassanes del Grau de València i el Museu Regional d’Art Modern de Cartagena.

OLER EL CAMINO/SERÁ PAISAJE | Natalia Jiménez Gallardo i Arnau Millà

Dansa i música

SERÁ PAISAJE és una peça de dansa que explora el flux de la vida, encarnant el trànsit d’una generació a la següent a través de l’element artesanal del càntir que pendula a l’aire com a principi coreogràfic i desperta relats compartits.

A OLER EL CAMINÓ, i pel procés de creació pel Festival NATURES faig una expedició somàtica per L’Alzina, entrant directament en contacte amb l’entorn a través de l’acció de fregar i olorar. La fricció entre dos cossos produeix so i el so em permet orientar i alhora em regula. Aquesta forma d’escolta ofereix una llera molt concreta per a la circulació entre el cos espai/enton i el meu cos.

info

Natalia Jiménez Gallardo (Jaén / Sevilla)
Ballarina, coreògrafa, improvisadora, docent i terapeuta Shiatsu. Al llarg dels anys ha explorat molts apropaments diferents per pensar des del cos. Des del 2020 dirigeix i gestiona les jornades d’arts del moviment i el cos SETMANA SANA. És cofundadora de Group La Borsa, on dialoga i investiga sobre pràctiques performatives de la creació en viu.
Alguns dels seus treballs propis i com a ballarina, han estat programats i/o coproduïdes pel Mercat de les Flors, MACBA, Biennal de Lió’18, Leal Lav, Mes de Dansa, Teatre Central, entre d’altres. Actualment es troba immersa en projectes de creació com  SOLADA (CCCA), Me Danzo Toa i Danciberia (PAD), on desenvolupa espais per a la trobada entre allò artístic i allò pedagògic posant atenció en el poder d’enunciació dels cossos.

Arnau Millà i Benseny  (Lleida)
Músic, Soundpainter i pedagog. Director artístic del Col.lectiu Free’t.
Com a creador, desenvolupa projectes que enllacen diferents llenguatges artístics amb la composició en viu i la improvisació, sempre a la recerca de connexions entre les persones i l’hàbitat en el qual coexisteixen.

En aquesta línia creativa, darrerament ha dirigit projectes interdisciplinars al CI Camp i l’Universitat de Bolonya (Itàlia) , l’Axis Syllabus Nomady College (Alemanya), El Taipei Male Choir (Taiwan), l’Auditori d’Oyacho Kadono i el Dance Camp Festival (Japó), Els Tetatres de Campanya d’en Marc Salicrú (Catalunya) i els projectes del Col·lectiu Free’t (Catalunya).
També a musicat coreografies d’artsites com Nobuyoshi Asai (Japó) , Norihito Ishii (Japó) , la Companyia Deviate. co (Corea del Sud) , Atsuko Arai (Japó), Mireia de Queral (Catalunya) i Natalia Jiménez (Andalusia-Catalunya).

Ficha artística
Direcció i coreografía:  Natalia Jiménez Gallardo

Música:  Arnau Millà

Disseny de vestuari: Isabel Arias de Saavedra

Acompanyament artístic: Sandra Baena.

LA TREMENTINA | Cia Berta Baliu

Dansa aèrea

Instal·lació artística i acció de moviment que posarà en valor el paper de les dones trementinaires a partir de la descoberta d’objectes, el so i el cos en un context natural. Elements que generaran un diàleg entre la memòria, la natura i l’espectador. Creació específica per al Festival Natures on es treballarà per incorporar elements aeris respectuosos en l’entorn. 
Idea basada en la frase del llibre “Ruralisme” de la Vanesa Freixa: […] m’agradaria deixar amagades notes en els forats dels murs de pedra seca per explicar-nos qui vam ser. Objectes que descriguin com érem els que vam viure aquí. Capsetes amb records del moment de la història en què vam participar […]

info

Berta Baliu Franquesa (Igualada)
Ballarina, coreògrafa, docent i artista plàstica.
Graduada en Belles Arts (UB) i formada en dansa contemporània en l’Institut del Teatre de Barcelona, a SEAD Àustria i a NY. Va continuar la seva formació a l’Argentina on es va especialitzar en dansa aèria amb arnès centre i dansa vertical. Trajectòria escènica i plàstiques que queden al descobert en els seus treballs creatius on es creuen diferents disciplines artístiques.
Fins el 2023, professora d’educació secundària obligatòria en l’especialitat d’Educació Visual i Plàstica i de batxillerat d’Arts Escèniques. Docent de dansa vertical a l’Escola Municipal de Dansa de Celrà i en l’espai BungeeUp Barcelona. Cofundadora del col·lectiu de dansa vertical Filles d’Eva i de la Cia. Berta Baliu.

Fitxa artística:
Direcció artística: Berta Baliu
Intèrpret: Berta Baliu
Producció audiovisual i sonora: Berta Baliu
Tècnic de rigging: Miguel Salord
Proposta musical: Manu Sabaté
Veus en off: familiars de trementinaires de Tuixent i de Cornellana
Ajuda en la realització d’elements ceràmics: La Santolina Atenier, La Pobla de Segur
Ajuda en l’obtenció de trementina: Col·lectiu Lagrimus, Bellver de Cerdanya
Fotografia: Georgina Santiago
Responsable producció: Pere Vilarrubla – Camaleònica Produccions.

UN TERRENY COMÚ | Alfredo Guillamón

Land Art

Un terreny comú” és el títol d’una activitat amb què es convida el públic a participar activament en la realització d’una peça artística col·lectiva.  L’acció es basarà en explorar tant el paisatge com les formes de representar-lo. Per fer-ho, prendrem com a punt de partida el registre de certs elements del paisatge  i l’ús de fibres vegetals. Les peces resultants d’aquesta experiència seran instal·lades in situ conformant una obra més de Land Art del Recorregut itinerant de propostes artístiques.

info

Alfredo Guillamón (Murcia / Valencia)
és artista i investigador de la Universitat Politècnica de València. Actualment gaudeix d’una beca FPU concedida pel Ministeri de ciència, innovació i universitats. Utilitza mitjans expressius com la intervenció artística, escultura i videocreació. Explora maneres de registrar del territori a través de diferents materials per plantejar qüestions relacionades amb el paisatge i l’ecologia. Compta amb diverses exposicions individuals a diferents ciutats d’Espanya. La seva obra ha format part d’exposicions col·lectives en espais com el Centre del Carme Cultura Contemporània (CCCC) de València, les Drassanes del Grau de València i el Museu Regional d’Art Modern de Cartagena.

SESSIÓ DE JAZZ | Jaume Sanchis i Xavi Monge

Després del recorregut artístic per veure les creacións fetes als camps,
tornarem a tragantCamp, on podrem gaudir d’una sessió de jazz en directe mentre fem un veure i un mos i ens trobem per intercanviar impressions del dia

Sessió de Jazz a càrrec de Jaume Sanchis al saxo i Xavi Morge al piano

info

Jaume Sanchis Jou, Saxofonista Agramuntí.
Es forma a Agramunt i després a Lleida on estudià música clàssica al conservatori professional Enric Granados, obtenint la titulació de professor de saxòfon. A Barcelona rep estudis superiors de jazz i música moderna i l’any 2011 es gradua en l’especialitat de saxòfon jazz al Conservatori Superior del Liceu de Barcelona.
Forma el seu  grup de Jazz amb temes originals, compon i produeix bandes sonores per a dibuixos animats, publicitat i documentals i col·labora en diferents enregistraments. Ha tocat amb grans músics com Perico Sambeat, Carme Canela, Yves Brouqui, Victorija pilatovic, Fabien Marie entre altres.

Xavier Monge. Piano
Inicià estudis de jazz i música moderna al Taller de Músics de Barcelona l’any 1989. Anys més tard amplià nys
la seva formació i l’any 2009 va obtenir el títol Superior de Jazz i Música Moderna en l’especialitat de Piano, a l’Escola Superior de Música de Catalunya. Ha col·laborat en concerts i festivals d’arreu amb importants músics, destacant a Grant Stewart, Bob Sands, Perico Sambeat, Chris Kase, Joe Magnarelli, Joan Chamorro, Dave Mitchell, Scott Hamilton i la Big Band de Terrassa.