5a edició 2024
programació
16:30h
Video creació i conversa
16:30h
video creació i conversa
ARTISTES AMB TRACTOR | Sara Boldú
Un homenatge a la terra i a la pagesia des d’una mirada artística, visual i poètica.
LLAURAR, SEGAR, ESPORGAR, COLLIR, VEREMAR… són feines que, quan s’observen des del cel esdevenen art i ens revelen la màgia d’un tapís efímer. Línies rectes, cercles, sanefes, dissenys amb els quals els agricultors i agricultores i les seves màquines decoren amb mestria el nostre paisatge. Les textures de les collites i els colors de les llavors que fructifiquen i acaben de compondre un llenç que només descobrim a vista d’ocell.
Sara Boldú Botam (Les Borges Blanques)
Tècnic Superior en Realització d’Espectacles i Audiovisuals, (Escola de Mitjans Audiovisuals de Barcelona)
L’any 2018 començà un viatge artístic amb un dron per ensenyar el món de la pagesia. La seva primera exposició va ser a la Granadella l’any 2019. Desde llavors l’exposició ha passat per més de 40 municipis arreu de Catalunya.
L’any 2020 guanya el Premi Especial 31 Pica d’Estats amb el web http://www.artistestractor.com
Actualment continua produint fotografies i portant l’exposició a diversos museus. La seva següent parada és al Museu Pompidou de Málaga.
Fitxa artística:
Idea i realització:: Sara Boldú Botam
Música: Joan Maria Morlans Giné
Anys: 2018 al 2024
Durada 8 minuts.
17:30h
Espectacles convidats. Mirada contemporània al pas del temps, el rituals, a la llibertat
17:30h
Espectacles integrats a l’entorn del poble
Treballs creats fora de l’Alzina i que en el seu pas per aquest territori, s’integren en diferents espais de la perifèrie del poble. Són treballs que s’interesen per temàtiques sobre la NATURALESA HUMANA: el temps, el ritual, la llibertat.
RUGE | Cecilia Colacrai
Dansa
La terra i el cos es rebel·len i rugeixen. Ruge sorgeix d’una necessitat d’investigar sobre el TEMPS, com a concepte, però també com a percepció, explora l’analogia entre la superfície de la terra, avui devastada per la SEQUERA, i la pell del cos d’una dona adulta, que també en pateix les conseqüències del pas del temps i la sequedat.Cossos femenins, que en altres temps s’ocupaven de la sembra i el cultiu de la terra, oferien danses a la pluja, als déus a la mare naturalesa, es lliuraven a rituals amb ritmes percusius, en contraposició a imaginaris futuristes, catastròfics i deshumanitzants. A Ruge les imatges se suggereixen i la dansa atravessa estats diversos i energies contradictòries.
Cecilia Colacrai (Argentina / Barcelona)
es ballarina, coreògrafa i docent de dansa. Des de fa més de 12 anys forma part del Col·lectiu Big Bouncers i del Group LaBolsa, i col·labora també amb diversos artistes com: Joao Lima i Lucas Condró, entre altres. En solitari a creat: Sola?, La incorruptible belleza de la distancia, R.A.V.E. (Revolutionary Agglomeration for Voluntary Extermination) i RUGE, entre altres projectes. Des de la seva joventut ofereix classes de dansa, improvisació i composició, i en l’actualitat forma part de l’equip docent del Insitut del Teatre de Barcelona.
http://www.ceciliacolacrai.com
Fitxa artística
Creació i interpretació: Cecilia Colacrai
Vestuari: Ursa Sekirnik
Música: diversos artistes
Fotografía: Rodrigo Stocco
Amb el suport de: La Visiva i el Festival 15m2
Agraïments: Col·lectiu Big Bouncers, Pablo Colacrai i Ariadna Grau
Durada: 15mi
EL BAILE DE LA ZURDA | LaCerda
Dansa
En aquesta creació, LaCerda es proposa indagar en l’impuls vital que mou a tot cos que balla, investigant la naturalesa del ball com a moviment, però també com a espai de trobada festiva i paradigma de la col·lectivitat, inspirant-se en les maratons ballables i els ritmes musicals de Llatinoamèrica.
El Baile de la Zurda és un homenatge al ball, a les ganes de viure ballant malgrat tot; un homenatge també a les arrels llatinoamericanes dels creadors, font de la seva passió per la dansa.
LaCerda (Llatino- Amèrca / Barcelona)
LaCerda neix el 2013 a Barcelona amb la intenció d’indagar escènicament sobre el concepte de ritual i els misteris que comporta. A través de la dansa, LaCerda treballa en la creació d’universos inquietants relacionats a allò aliè i desconegut. Des de l’experiència, la sensació, i la visceralitat indaga amb l’objectiu d’apropar-se al caràcter primari de la Dansa, anterior al verb i el concepte.
LaCerda ha mostrat els seus treballs en diferents festivals i fires d’Europa i Llatinoamèrica, entre els quals destaquen el Festival Internacional de Danza en la Ciudad de Bogotá (Colòmbia), Minifest de Bariloche (Argentina), Feria de Huesca, Certamen Coreográfico de Madrid, Festival Internacional de Pula (Croàcia), el Festival Internacional de Performance de Mainz (Alemanya) i el Festival ENDOA de Benimaclet (València), entre d’altres
SCOTOMA | Clémentine Télesfort i Lisard Tranis
Dansa – Teatre
Estàs mirant, però què veus realment?
Scotoma és una peça de dansa teatre que tracta sobre l’atenció. Una reflexió sobre què la captura i què la dirigeix, en un món sotmès per “l’economia de l’atenció”.
Barrejant dansa, teatre i objectes, la peça dona pas a un treball de partnering i contacte on es desenvolupa un imaginari poètic alhora que emergeix un humor genuí. Stocoma convida al públic a un viatge que qüestiona com preservar el nostre dret d’escollir a on i a què li atorguem la nostra pròpia atenció.
Clémentine Télesfort ((França / Barcelona) i Lisard Tranis (Barcelona)
Són intèrprets i creadors de dansa contemporània amb base a Barcelona. Col·laboren artísticament des del 2019 en la investigació i la creació escènica, enfocant- se en el moviment i l’expressió corporal com a eina de comunicació.
El seu punt de trobada rau en l’interès d’investigar estats corporals que condueixen a l’encarnació d’imatges, personatges i històries. L’imaginari comú que construeixen parteix de la curiositat d’explorar l’atenció com un instrument dramatúrgic, una oda a la presència, que els porta a crear obres on la quotidianitat dona lloc a la poètica del subconscient.
Clémentine i Lisard han treballat junts des del 2017. Primer varen formar part de diferents companyies com Guy Nader & Maria Campos i Lali Ayguadé entre d’altres i amb els anys, van cultivar un llenguatge comú que els portar a iniciar el seu propi camí artístic com a coreògrafs col·laboradors.
Fitxa artística
Direcció, creacció & interpretació – Clémentine Telesfort & Lisard Tranis
Música original – Otis Jones
Escenografia – Diego Sinniger de Salas
Ull extern – Hansel Nezza
Coproducció – Festival Danseu
Amb el suport de – L’Estruch – Fabrica de creació de les arts en viu,
Centre Civic Barceloneta, Nunart Guinardo, IAB (Institut de les Arts de Barcelona)
Fotografies: Meri de Santos
Durada: 25min
19:30h
Concert
20h
Concert
VOCAL ROOTS – Piano i veu | Maria Coma
Vocal Roots es troba en la intersecció entre música d’autor, música vocal polifònica, art sonor, performance i corporeització. Amb un èmfasis i interès en l’instrument de la veu i en la interrelació entre el cos i la veu.
En aquest concert únic a piano i veu, versionarà treballs musicals del seu últim disc Vocal Roots, acabat de publicar, i dels seus anteriors treballs amb alguna sorpresa més. Crearà un contenidor en la seva dimensió artística més íntima, generant micro i macrocosmos amb la seva veu, piano i pedals de loop. Un espai on convidar als oients a entrar a les cançons amb ella.
Maria Coma (Berlin/ Barcelona)
Maria Coma és una cantant, compositora, pianista i investigadora de les arts escèniques amb arrels a Catalunya i Mallorca.
Després d’haver publicat cinc àlbums de llarga durada, d’haver fet gires al voltant d’Espanya, Alemanya i Sud Amèrica, al 2016 es va traslladar a Berlín (Alemanya), on hi va viure 8 anys.
Al llarg dels últims anys, a Berlín, ha estat aprofundint en extenses pràctiques vocals – des de més experimentals fins a cants tradicionals polifònics. La seva constant inspiració i obsessió ha estat la veu humana i el cos humà: el reconeixement d’aquest cos com el primer instrument.
11:00h
Xerrada i Mostra d’Instal·lació artística
11:00h
Xerrada i Mostra d’Instal·lació land art
CERVELL GERMINAL | Mireia Mateo
XERRADA Com s’organitzen els models vegetals?
INSTAL·LACIÓ de Land Art, sonora i visual
Els models vegetals s’ organitzen des d’una arquitectura col·laborativa, distribuïda i sense centres de comandament; Són models que rebutgen un cervell únic, centralitzat i jeràrquic, d’una gran fragilitat, i aposten per una organització col·lectiva i en xarxa.
Amb aquesta instal·lació vull explicar com els models vegetals poden ser paradigma per a deixar enrere l’antropocè, i com ens poden ajudar a teixir l’art de viure en un planeta malmès.
La instal·lació que presento neix a partir de l’escorça d’un arbre. És un treball seriat, on l’objecte perd la seva singularitat i passa a ser llenguatge immers en el paisatge. La instal·lació es completa amb una composició sonora, que potencia la idea de connexions elèctriques entre els arbres.
Mireia Mateo (Barcelona / l’ Empordà)
Artista visual, concep i conviu amb la seva obra partint de la certesa que art i vida són inseparables. La seva obra actual evidencia el coneixement envers el paper posat al servei de l’expressivitat artística. Darrerament, ha començat a treballar amb el gravat, el fotogravat, l’escultura i el so, integrant-los al seu llenguatge i obrint el seu univers plàstic a un camp multidisciplinari.
Ha exposat individual i col·lectivament a galeries, museus i fundacions d’Espanya, i també al Japó, Suïssa i Sud-amèrica. Viu i treballa a l’Empordà.
mireiamateo.com
11:45h
Taller
11:45h
Taller
ARRELA A LA NATURA | Marta Coll Autet
Un taller vivencial per a connectar amb un mateix endinsant-nos en la natura, despertant la intuïció i recordant la nostra essència.
Des del caminar conscient, l’atenció plena i les visualitzacions ens mimetitzarem amb el camp i el bosc, desenvolupant la percepció i fomentant la presència, per obrir la comunicació amb el paisatge i amb la nostra ànima.
La natura ens transforma, ens torna a la nostra vibració original recuperant així l’harmonia, la calma i el benestar que ens són propis per naturalesa.
Marta Coll Autet
Comunicadora nata i ànima inquieta, explorant sempre noves maneres i noves mirades per comprendre’s i acompanyar els altres a comprendre’s.
Gaudeix transmetent el seu sentir en l’escriptura, la ràdio i els escenaris. Bosc Endins és el seu projecte vital on ofereix sessions i tallers vivencials que parteixen de la connexió amb la natura per a retornar a un mateix.
Troba en el procés creador una connexió amb l’essència i en la immersió en la natura un retorn a casa.
13:45
Memòria Rural: El forn comunal
13:45
Memòria Rural: El forn comunal
HISTÒRIA i HISTÒRIES | Carme Marquilles i Patrícia McGill
Ens trobarem al forn comunal de L’Alzina per explicar història i anècdotes del què era i del què és, i contes populars: allò que els veïns i veïnes contaven tot esperant a coure la coca i el pà. I és que tothom sabia que “en el forn i en el riu, tot se diu”.
De la mateixa manera que la gent treballava, cantava i parlava a la bassa, al safareig o al mercat, ho feia al forn, que era un espai de confluències, un lloc idoni per a teixir històries a la vora del foc.
Patrícia McGill (Uruguai / Florejacs)
Es compta entre la trentena d’habitants del poble de Florejacs, va néixer a l’Uruguai i els seus avantpassats vingueren de Brasil, Escòcia, Itàlia, Irlanda… Durant la seva infantesa, mentre viatjava d’un país a l’altre, va aprendre suec, portuguès, anglès i català. És llicenciada com a actriu i ha tastat disciplines com ara cant, dansa clàssica i contemporània, expressió corporal i pantomima. Ara fa prop de vint anys que es va capbussar en el món de la narració oral.
Carme Marquilles (L’Alzina / Ponts)
Filla de l’Alzina, és una apasionada del poble i de les terres veïnes.
Afinada a la recerca i records de memoria de temps enrera, de les petites coses i de la transmissió de costums d’abans d’ahir..
14:30h
Dinar popular
14:30h
Dinar popular
En aquest dinar ens ajuntarem el públic, els artistes, talleristes, acompanyants, i l’equip del festiva, per compartir una estona agradable i crear comunitat.
El nostre cuiner, l’Eduard, ens prepararà unes paelles delicioses, una de carn i l’altre per vegetarians, entre altres coses bones.
16:30h
Recorregut itinerant amb propostes artístiques
PECES CULTIVADES A L’ALZINA | artistes residents
Passejada amb el públic pels camps i bosquets a l’entorn del poble de l’Alzina, per veure les 7 creacions artístiques cultivades específicament en aquest territori des dels llenguatges de la Dansa i les Arts Plàstiques. Cada intervenció tindrà una durada màxima de 15min.
LES NEURONES DE LA NATURA | Susana Malagón
Land Art
L’aparició de les xarxes socials i la massificació dels mitjans d’informació han provocat que cada vegada sigui més difícil generar espais per estar amb un mateix. La natura ens ofereix un espai de calma i silenci que ens apropa a la nostra essència.
En aquesta instal·lació la natura es presenta com el sistema nerviós central. Alguns estudis indiquen que sota terra hi ha xarxes de comunicació entre espècies vegetals que s’ajuden i formant part d’una comunitat. L’obra “Les neurones de la natura” pretén fer un homenatge a la intel·ligència natural i ho fa donant visibilitat a aquesta xarxa interna que aflora cap a l’ exterior. La peça també és un intent d’apropar-nos a la natura i reconèixer-nos en ella i a nosaltres mateixos.
Susana Malagón (Mollet del Vallès / Barcelona)
És llicenciada en Belles Arts i Màster de Formació del Professorat d’educació secundària per la Universitat de Barcelona.
Va realitzar una residència artística de dos anys a Experimentem amb l’art i ha col·laborat amb l’entitat en diferents projectes i tallers. Ha realitzat diverses exposicions tant individuals com col·lectives i ha participat en diferents festivals artístics com és el Grindelwald Land Art Festival a Suïssa i Aselart a Cantàbria. Té obra pública al mirador del Coll de Bovera, a la Granadella (Lleida) i al Centre d’Art i Natura Cerro Gallinero, a Hoyocasero (Àvila).
La seva obra observa la natura i l’organitza per generar nous missatges. Actualment, treballa com a professora a l’Escola d’Art i Disseny Deià i realitza projectes artístics vinculats amb la natura en el seu propi taller.
MIMESIS_CASA | Livia Paola Di Chiara
Land Art
Mímesis_Casa
Habitar un lloc,
donar-li forma,
ser modelat per ell.
I acabar-hi pertanyent.
Mímesis_Casa és una al·lusió a habitar el paisatge amb una obra inspirada al món animal de l’Alzina i creada amb el material vegetal de la zona d’intervenció. Una obra que canvia la naturalesa del lloc i rep la seva forma de l’espai que habita i s’hi oposa.
Crec que és molt interessant reflexionar sobre el concepte d’habitar un espai, depenent-ne, i al final fer-ho semblant a tu, transformant-te alhora.
Lívia Paula Di Chiara (Itàlia)
viu entre Capitanata i Irpinia, dues regions històriques del sud d’Itàlia.
Realitza una activitat vinculada de manera antropològica i social a la natura i als seus aspectes subjacents. La seva recerca indaga en molts aspectes de la cultura rural de la què prové i de la què se sent atreta i influenciada. Els seus treballs miren de forma elemental aquest món complex, estudiant els seus aspectes més variats i interconnectats.
Són projectes que inspeccionen l’experiència familiar, la tradició, la memòria, el ritual i avancen en la investigació del paisatge rural i la natura: la seva estacionalitat, la fugacitat dels materials i la persistència de la memòria, més enllà de l’ objecte artístic.
Alguns dels darrers festivals del territori nacional i internacional on ha participat són: la V Biennal Internacional d’Andorra, a Andorra, comissariada per Albert Gusi i Pere Moles, 2023; festival de paisatges Nature Urbane, a Varese, comissariat per Nicolas Ceruti i Anna Agostini, els anys 2020 i 2021; UtopiaFest d’Agrigent, comissariat per Andrea Tripaldi, el 2019; SponzFest de Vinicio Capossela, a l’Alta Irpinia, comissariat per Mariangela Capossela, el 2018.
DESCALÇAMENT | Irene Baró i Enric Camats
Moviment i paraula.
Treballar, consumir, dormir. Correm darrera d’allò que pensem que ens satisfarà. Ens satisfà? Córrer ens allunya, la natura ens atansa i per això descalçament explorem. Ment descalça, peus descalços. Paraula i moviment juguen entre ells i es relacionen amb els elements de la natura, permetent que ens transformin i apareguin nous ritmes, equilibris i narratives que integrin els sentits i ens portin més enllà del que pensem i més aprop del que sentim.
Irene Baró (Pirineu, Lleida )
neix i creix a Lleida, es forma com a psicòloga i ballarina a Barcelona i a Berlín, fins que es muda a viure al Pirineu de Lleida on arrenca alguns grups estables de dansa i cursa el postgrau d’arts escèniques i educació. A cavall entre la psicologia i la dansa, es dedica a investigar el cos i el moviment com a territori de relació amb un mateix i amb l’entorn. Forma part del col·lectiu Free’t de Lleida I de Versos en dansa, juntament amb la poeta Júlia Rosó.
Enric Camats Castellà (Artesa de Segre)
és un poeta, rapsode, escriptor i dietista-nutricionista. Va publicar el 2019 el seu primer llibre, “Biografía de un poeta perdido”. El 2022 va néixer “Dos flores son más fuertes si juntas pasan sed” i aquest abril ha vist la llum la seva tercera obra, “El foc del Cirné”. Actualment, realitza l’espectacle “Refugi”, juntament amb el pianista Genís Gaya.
Fitxa Artística
Idea original: Irene Baró i Júlia Rosó
Dansa: Irene Baró
Poesia: Enric Camats
Fotografies: Dolors Castellà Riba
FLOR DE CANDELA | Alfredo Guillamón
Land Art
L´objectiu d´aquest projecte és entaular un diàleg amb el paisatge de l´Alzina. El treball consisteix en una instal·lació artística que sorgeix del registre escultòric d’ elements propis d’ aquest paisatge. Fibres vegetals seran les encarregades de vestir els gestos realitzats durant la interacció directa amb el territori. Quan un material entra en contacte amb un altre, es deixa transformar, no per ser una simple còpia de l’original, sinó per convertir-se en una peça poètica capaç de mostrar-nos. altres perspectives d’una mateixa realitat.
Alfredo Guillamón (Murcia / Valencia)
és artista i investigador de la Universitat Politècnica de València. Actualment gaudeix d’una beca FPU concedida pel Ministeri de ciència, innovació i universitats. Utilitza mitjans expressius com la intervenció artística, escultura i videocreació. Explora maneres de registrar del territori a través de diferents materials per plantejar qüestions relacionades amb el paisatge i l’ecologia. Compta amb diverses exposicions individuals a diferents ciutats d’Espanya. La seva obra ha format part d’exposicions col·lectives en espais com el Centre del Carme Cultura Contemporània (CCCC) de València, les Drassanes del Grau de València i el Museu Regional d’Art Modern de Cartagena.
OLER EL CAMINO/SERÁ PAISAJE | Natalia Jiménez Gallardo i Arnau Millà
Dansa i música
SERÁ PAISAJE és una peça de dansa que explora el flux de la vida, encarnant el trànsit d’una generació a la següent a través de l’element artesanal del càntir que pendula a l’aire com a principi coreogràfic i desperta relats compartits.
A OLER EL CAMINÓ, i pel procés de creació pel Festival NATURES faig una expedició somàtica per L’Alzina, entrant directament en contacte amb l’entorn a través de l’acció de fregar i olorar. La fricció entre dos cossos produeix so i el so em permet orientar i alhora em regula. Aquesta forma d’escolta ofereix una llera molt concreta per a la circulació entre el cos espai/enton i el meu cos.
Natalia Jiménez Gallardo (Jaén / Sevilla)
Ballarina, coreògrafa, improvisadora, docent i terapeuta Shiatsu. Al llarg dels anys ha explorat molts apropaments diferents per pensar des del cos. Des del 2020 dirigeix i gestiona les jornades d’arts del moviment i el cos SETMANA SANA. És cofundadora de Group La Borsa, on dialoga i investiga sobre pràctiques performatives de la creació en viu.
Alguns dels seus treballs propis i com a ballarina, han estat programats i/o coproduïdes pel Mercat de les Flors, MACBA, Biennal de Lió’18, Leal Lav, Mes de Dansa, Teatre Central, entre d’altres. Actualment es troba immersa en projectes de creació com SOLADA (CCCA), Me Danzo Toa i Danciberia (PAD), on desenvolupa espais per a la trobada entre allò artístic i allò pedagògic posant atenció en el poder d’enunciació dels cossos.
Arnau Millà i Benseny (Lleida)
Músic, Soundpainter i pedagog. Director artístic del Col.lectiu Free’t.
Com a creador, desenvolupa projectes que enllacen diferents llenguatges artístics amb la composició en viu i la improvisació, sempre a la recerca de connexions entre les persones i l’hàbitat en el qual coexisteixen.
En aquesta línia creativa, darrerament ha dirigit projectes interdisciplinars al CI Camp i l’Universitat de Bolonya (Itàlia) , l’Axis Syllabus Nomady College (Alemanya), El Taipei Male Choir (Taiwan), l’Auditori d’Oyacho Kadono i el Dance Camp Festival (Japó), Els Tetatres de Campanya d’en Marc Salicrú (Catalunya) i els projectes del Col·lectiu Free’t (Catalunya).
També a musicat coreografies d’artsites com Nobuyoshi Asai (Japó) , Norihito Ishii (Japó) , la Companyia Deviate. co (Corea del Sud) , Atsuko Arai (Japó), Mireia de Queral (Catalunya) i Natalia Jiménez (Andalusia-Catalunya).
Ficha artística
Direcció i coreografía: Natalia Jiménez Gallardo
Música: Arnau Millà
Disseny de vestuari: Isabel Arias de Saavedra
Acompanyament artístic: Sandra Baena.
LA TREMENTINA | Cia Berta Baliu
Dansa aèrea
Instal·lació artística i acció de moviment que posarà en valor el paper de les dones trementinaires a partir de la descoberta d’objectes, el so i el cos en un context natural. Elements que generaran un diàleg entre la memòria, la natura i l’espectador. Creació específica per al Festival Natures on es treballarà per incorporar elements aeris respectuosos en l’entorn.
Idea basada en la frase del llibre “Ruralisme” de la Vanesa Freixa: […] m’agradaria deixar amagades notes en els forats dels murs de pedra seca per explicar-nos qui vam ser. Objectes que descriguin com érem els que vam viure aquí. Capsetes amb records del moment de la història en què vam participar […]
Berta Baliu Franquesa (Igualada)
Ballarina, coreògrafa, docent i artista plàstica.
Graduada en Belles Arts (UB) i formada en dansa contemporània en l’Institut del Teatre de Barcelona, a SEAD Àustria i a NY. Va continuar la seva formació a l’Argentina on es va especialitzar en dansa aèria amb arnès centre i dansa vertical. Trajectòria escènica i plàstiques que queden al descobert en els seus treballs creatius on es creuen diferents disciplines artístiques.
Fins el 2023, professora d’educació secundària obligatòria en l’especialitat d’Educació Visual i Plàstica i de batxillerat d’Arts Escèniques. Docent de dansa vertical a l’Escola Municipal de Dansa de Celrà i en l’espai BungeeUp Barcelona. Cofundadora del col·lectiu de dansa vertical Filles d’Eva i de la Cia. Berta Baliu.
Fitxa artística:
Direcció artística: Berta Baliu
Intèrpret: Berta Baliu
Producció audiovisual i sonora: Berta Baliu
Tècnic de rigging: Miguel Salord
Proposta musical: Manu Sabaté
Veus en off: familiars de trementinaires de Tuixent i de Cornellana
Ajuda en la realització d’elements ceràmics: La Santolina Atenier, La Pobla de Segur
Ajuda en l’obtenció de trementina: Col·lectiu Lagrimus, Bellver de Cerdanya
Fotografia: Georgina Santiago
Responsable producció: Pere Vilarrubla – Camaleònica Produccions.
13:45
Memòria Rural: El forn comunal
18:45
Acció col·lectiva
UN TERRENY COMÚ | Alfredo Guillamón
Land Art
Un terreny comú” és el títol d’una activitat amb què es convida el públic a participar activament en la realització d’una peça artística col·lectiva. L’acció es basarà en explorar tant el paisatge com les formes de representar-lo. Per fer-ho, prendrem com a punt de partida el registre de certs elements del paisatge i l’ús de fibres vegetals. Les peces resultants d’aquesta experiència seran instal·lades in situ conformant una obra més de Land Art del Recorregut itinerant de propostes artístiques.
Alfredo Guillamón (Murcia / Valencia)
és artista i investigador de la Universitat Politècnica de València. Actualment gaudeix d’una beca FPU concedida pel Ministeri de ciència, innovació i universitats. Utilitza mitjans expressius com la intervenció artística, escultura i videocreació. Explora maneres de registrar del territori a través de diferents materials per plantejar qüestions relacionades amb el paisatge i l’ecologia. Compta amb diverses exposicions individuals a diferents ciutats d’Espanya. La seva obra ha format part d’exposicions col·lectives en espais com el Centre del Carme Cultura Contemporània (CCCC) de València, les Drassanes del Grau de València i el Museu Regional d’Art Modern de Cartagena.
13:45
Memòria Rural: El forn comunal
19:15
Chill out amb música en viu
SESSIÓ DE JAZZ | Jaume Sanchis i Xavi Monge
Després del recorregut artístic per veure les creacións fetes als camps,
tornarem a tragantCamp, on podrem gaudir d’una sessió de jazz en directe mentre fem un veure i un mos i ens trobem per intercanviar impressions del dia
Sessió de Jazz a càrrec de Jaume Sanchis al saxo i Xavi Morge al piano
Jaume Sanchis Jou, Saxofonista Agramuntí.
Es forma a Agramunt i després a Lleida on estudià música clàssica al conservatori professional Enric Granados, obtenint la titulació de professor de saxòfon. A Barcelona rep estudis superiors de jazz i música moderna i l’any 2011 es gradua en l’especialitat de saxòfon jazz al Conservatori Superior del Liceu de Barcelona.
Forma el seu grup de Jazz amb temes originals, compon i produeix bandes sonores per a dibuixos animats, publicitat i documentals i col·labora en diferents enregistraments. Ha tocat amb grans músics com Perico Sambeat, Carme Canela, Yves Brouqui, Victorija pilatovic, Fabien Marie entre altres.
Xavier Monge. Piano
Inicià estudis de jazz i música moderna al Taller de Músics de Barcelona l’any 1989. Anys més tard amplià nys
la seva formació i l’any 2009 va obtenir el títol Superior de Jazz i Música Moderna en l’especialitat de Piano, a l’Escola Superior de Música de Catalunya. Ha col·laborat en concerts i festivals d’arreu amb importants músics, destacant a Grant Stewart, Bob Sands, Perico Sambeat, Chris Kase, Joe Magnarelli, Joan Chamorro, Dave Mitchell, Scott Hamilton i la Big Band de Terrassa.