5a edició 2024
programació
11h
Caminada immersiva
CAMINS SALVATGES | Irregular Cia
Camins Salvatges és una invitació a descobrir el territori en primera persona, una aventura coreogràfica expandida en el paisatge. A través de l’univers sonor l’espai es transforma: esdevé escenari, memòria i ficció. Cada pas traça un diàleg subtil entre allò que veiem i allò que imaginem, entre la presència del camí i les històries que l’habiten. La proposta desdibuixa les fronteres entre públic i performer, convertint la caminada en una experiència immersiva. Un viatge que transita la solitud i la vulnerabilitat, però també la força de la comunitat.
Durada: 50min (aprox)
LLoc de sortida: Creu de terma, a l’Alzina (davant tragantCamp)
Irregulars Cia
és una companyia de creació contemporània dirigida per Azucena Momo, que desenvolupa projectes transdisciplinaris a la cruïlla entre la dansa, la veu i el paisatge. Des de la seva fundació l’any 2020, investiga maneres d’activar la relació entre cos, territori i comunitat, creant experiències escèniques que situen el públic al centre de l’acció. Al 2025 han estat escollides companyia emergent a la plataforma europea d’art de carrer IN-SITU.
Azucena Momo
(Girona)
Creadora multidisciplinar, treballa amb el cos, l’art de caminar i les accions participatives.
L’Azucena ha impulsat nombrosos projectes de dansa i poesia a l’espai públic amb la companyia Irregulars, fundada al 2020.
L’Azucena és graduada en Humanitats per la UPF.Va ampliar la seva formació especialitzant-se en filosofia de la performance a l’Amsterdam University College. Posteriorment, va obtenir un màster en Estudis Teatrals a l’Institut del Teatre de Barcelona i un màster en Art en l’Espa iPúblic a la FAI-AR i la Universitat d’Aix-Marsella (2025).
L’Azucena s’ha format en dansa contemporània dins el programa professional de l’escola Cobosmika (Cat), així com en diverses escoles, com TicTac Art Centre, P.A.R.T.S. summer school a Brussel·les, intensius a Performact Portugal, al P.S.A Academy a París, entre d’altres. S’ha especialitzat en improvisació I composició instantània.
Fitxa artística
Direcció escènica i coreografia: Azucena Momo.
Assistència coreogràfica: Emma Pocq.
Creació i interpretació coreogràfica: Lèmia
Boudhiaf Limouna, Fàtima Campos Trepat,
Emma Pocq, Laure-Anne Deltort.
Mediació: Maria Soler Vergés i Azucena Momo.
Assessorament científic: Rosa Cerarols.
Tècnic de so: Aram Pou Clavell.
Assessorament dramatúrgic: Prisca Villa.
Producció: Maria Soler Vergés.
Vestuari: Atena Pou i Clavell.
16:15h
xerrada
RURALISME O BARBÀRIE | Vanesa Freixa Riba
Ruralisme o barbàrie parla de desurbanitzar les ments i ruralitzar la vida. Parla d’aprendre dels coneixements tradicionals i lluitar per garantir els béns més essencials: aliment, aigua, cures, i abric, sense oblidar-nos de la cultura i de l’amor. Parla d’encarnar en nosaltres mateixes la sobrietat feliç que promulgava en Pierre Rabhi i de la recerca d’una identitat més autèntica, més pròpia i que tingui sentit en comunitat.
Vanesa Freixa Riba (Rialb, Pallars Sobirà)
Vanesa Freixa es dedica a la creació artística, a la divulgació i també a la generació de pensament crític al voltant de la ruralitat. Des de fa més de vint anys, desenvolupa la seva activitat en la intersecció entre la generació de pensament crític, la recerca teòrica al voltant de la ruralitat contemporània i la creació/acció de
projectes de dinamització rural i cultural. Va impulsar i va ser responsable durant gairebé una dècada l’Escola de Pastors de Catalunya i ha estat implicada en projectes com Laviral (escola radical d’arts i ciència) i la Rural Utòpica (espai de creació lliure per a joves i adults).
17:15h
Actuacions integrades en el poble
ESPECTACLES CONVIDATS
SIBIL-A | Andrea Jiménez Vázquez
Dansa, cant, percussió
SIBIL-A fusiona diverses danses folklòriques d’arrel ibèrica (flamenc i danses gallegues), el cant i la percussió.
És un solo que aborda la figura de la dona percussionista a través de la seva relació amb el gest, el so i la matèria. A partir d’una profunda investigació sobre el paper de la dona en la transmissió oral, musical i corporal de la conca mediterrània, Andrea Jiménez explora les danses que emergeixen de la trobada entre traç, instrument i cos. Danses que es desenvolupen al voltant de l’element central de la pandereta i que neixen de la pulsió transmissora d’un cos que vol expandir-se cap a horitzons futurs sense deixar de ser salvaguarda d’una herència popular.
Andrea Jiménez Vázquez (Barcelona)
Ballarina, coreògrafa i docent Llicenciada en Coreografia i Interpretació de la dansa, especialitzada en dansa espanyola per l’Institut del Teatre de Barcelona i en Anàlisi i Investigació en el flamenc per la Universitat de Granada.
Des del 2011 actua amb formacions com a ballarina, intèrpret i concertista freelance a marcs nacionals i internacionals, formant part de diverses formacions musicals, així com de projectes en dansa i teatre.
Paral·lelament ha desenvolupat projectes propis on convergeixen els seus coneixements i investigacions sobre dansa espanyola, flamenc i altres danses, revisant tradició i avantguarda.
Fitxa artística
Direcció artística i interpretació: Andrea Jiménez
Vestuari i direcció tècnica: Sergi Cerdan Aguado
Composició musical i espai sonor: Raúl Cantizano
Durada: 20 min
INQUIETS | Cia l’Émerveillée / Patricia Hastewell Puig
Quintet de Dansa Contemporània inspirat en l’obra escultòrica de Juan Muñoz.
Inquiets és una peça de dansa contemporània que explora la paradoxa d’un espectacle de moviment que parla sobre la quietud. Cinc intèrprets, amb els cossos coberts d’argila grisa, es converteixen en escultures vives que qüestionen la nostra relació amb el temps, el moviment i l’atenció. Inspirada en l’obra escultòrica de Juan Muñoz, la peça transforma el cos viu en una escultura efímera, creant tensió els límits entre immobilitat i acció. Inquiets narra des del silenci i reivindica la pausa com un acte de resistència en un món híper accelerat.
Cia l’ÉMERVEILLÉE crea propostes artístiques, principalment de dansa, que combinen teatre físic i altres arts visuals i escèniques. Les seves obres s’inspiren en vivències humanes, records, pors i somnis, desplegant-se en espais onírics on les formes i el temps es dilaten. Amb un toc d’humor característic,
Patricia Hastewell Puig
Patricia ha dirigit peces com All These Places Have Their Moments, Bardo Vals, El Ball de les Cireres, Les Passants, V i Quiets, reconegudes amb premis i presentades en festivals internacionals.
La Patricia Hastewell, ballarina, coreògrafa i docent, ha dirigit peces reconegudes amb premis i han estat presentades en festivals internacionals. L’Émerveillée explora noves maneres de comunicar i connectar amb l’espectador, fusionant disciplines i llenguatges escènic.
Fitxa artística
Direcció: Patricia Hastewell Puig
Creació, interpretació: Patricia Hastewell Puig, Emma Riba Santuré, Matilde Casini, Genaro Cibils, Vassilis Maltampes
Creació musical: Genaro Cibils
Suport: Roca Umbert, Fàbrica de les Arts, la Visiva
Durada: 30 min
LA NUEVA BESTIA | Laura Morales Dávila
Moviment / Dansa / Humor. Peça inspirada en el pastoreig i la transhumància.
M’agrada pensar aquesta peça com una transhumància que, d’una banda qüestiona l’abandonament del món rural i de l’altra, el camí de la pastora/ballarina que mai no s’atura: sempre ha de seguir cap a prats nous.
El reclam de la Pastora al ramat, el públic, portat cap al dispositiu escènic vol trencar des del primer moment amb els codis de l’escena. Un cop captada la seva atenció, els deixaré pasturant, mentre els canto, com feien Salicio i Nemoroso a les èglogues de Garcilaso de la Vega.
Laura Morales Dávila (Andalucia)
Titulada en ensenyaments artístics professionals en l’especialitat de Dansa Contemporània al Conservatori Professional de Dansa de Sevilla. Amplia els seus estudis al Centre Andalús de Dansa i posteriorment, a l’International Programe La Faktoria, Pamplona.
Al 2013 va començar a crear i a investigar els seus propis treballs amb quals ha viatjat i actuat fins al moment, (el mateix any que crea juntament amb Greta García el col·lectiu multidisciplinar Hermanas Gestring) havent rebut diversos premis:
Millor intèrpret als Premis Lorca d’Andalusia (2017) per Good Girl; premis Escenari de Sevilla (2018) pel solo “A full life of rivers and icy mountains”; millor espectacle amb “Un Duo” al Certamen Coreogràfic Nacional dins del Festival MuDanzas (2024); millor espectacle per “L’últim acte de fe” a la XII trobada de creadors de Teatre d’Andalusia (2024), i nominada a millor ballarina amb la peça Supermedium de Núria Guiu, als XXVII Premis de la Crítica d’Arts Escéniques, 2025.
Fitxa artística
Idea, direcció I intèrpret: Laura Morales
Asistència de dirección: Alessandra García
Dramaturgia: Julio León / La Ejecutora
Asistència de moviment: Núria Guiu
Disseny de espai sonor: Isabel Do Diego
Disseny de espai escènic: Julia Rodríguez i Fran Pérez / La Ejecutora
Disseny de vestuari: Gloria Trenado / Nantú
Durada: 25min
19:45h
Concert
MENTA SELVÀTICA | Mila Trani
Menta Selvática, és el darrer projecte de Mila Trani, un disc en italià publicat el 2025 amb el segell català Microscopi.
És un àlbum concebut com un viatge iniciàtic a través de mites, rituals i paisatges sonors, on la tradició italiana es troba amb el jazz i les sonoritats mediterrànies, caribenyes i atlàntiques.
A través de la veu i la música, Mila Trani construeix un univers íntim i col·lectiu que parla de transformació, alliberament i recerca d’una vida més autèntica.
Mila Trani
és cantautora, arranjadora i artista, i viu i treballa entre Barcelona i Milà. La seva trajectòria neix del diàleg entre la veu, la música i les arts visuals, en una recerca constant de nous llenguatges i sonoritats.
Formada en cant jazz i Belles Arts, ha explorat tradicions vocals d’arreu, des del Mediterrani fins a les músiques afrobrasilera, afrocubana, turca, kurda, grega i índia.
La seva veu es mou entre la improvisació, la música d’arrel i l’experimentació, essent un espai de trobada entre cultures, memòria i contemporaneïtat. Fundadora d’Elephant Claps i directora de la Malanga Voice Orchestra, ha desenvolupat una intensa trajectòria en la creació coral i la performance vocal.
Fitxa artística
Mila Trani (veu)
Bartolomeo Barenghi (guitarra)
Sandrine Robilliard (cello)
Martí Hosta (percussions)
11h
Taller
BOLADEFANG, un Dorodango amb flor | Montserrat Carafí
En aquest taller agafarem un grapat de terra humida entre les mans, l’oloraren, la sentirem, i la connectarem amb la terra i al present. Experimentarem la transformació del fang de la nostra terra per convertir-lo en una bellíssima esfera, coneguda universalment com a Dorodango (cultura japonesa) o Boladefang.
Elaborar una Boladefang és un viatge ple d’art que ens porta a un estat gairebé de meditació i que ens transmet la bellesa en allò més simple.
La Boladefang que farem serà una peça única i especial perquè hi posarem llavors al seu interior i quan retornem la bola a la terra i la reguem, ens oferirà una lliçó viva al recordar-nos que és de la terra d’on neix la vida.
Montserrat Carafí (El Penedès)
És una artesana i creadora incansable amb arrels profundes a la terra. La seva trajectòr vital i professional és una oda als oficis, a la senzillesa de les formes i a la bellesa que neix del fang treballat amb les mans. Des del seu taller explora la ceràmica amb una mirada contemporània i emocional, carregada de sentit, simbolisme i connexió amb el territori.
Estudia l’especialitat de ceràmica dins els estudis artístics a l’Escola d’Art La Massana de Barcelona. Després, a la University of Art de Wolwerhampton Anglaterra, i tornant aprofundeix l’ofici del torn a Escola de Ceràmica i artesania de la Bisbal.
Entre mig del seu ofici al torn, neix ja fa uns quants anys, el projecte boladefang, o Dorodango.
11 – 14h / 19 – 21h
Exposició fotogràfica
NATURES- 5 EDICIONS
Aquesta Exposició serà una Mostra fotogràfica de les 5 edicions ja viscudes del festival (entre el 2019 i el 2024)
Una part de l’exposició inclourà fotografies fetes durant la Residència de Creació de la 5ª edició, amb imatges de Lola Amigó, Marta Belev, Rosabel Gabernet, Jesús Molina, Rafael Romero, Ramón Simona i amb la col·laboració de la Fira d’art fotogràfic FOTARTC.
I l’altre conjunt de fotografies inclourà imatges de les presentacions artístiques realitzades durant el cap de setmana del festival en cadascuna de les 5 edicions. Amb imatges dels fotògrafs Andreu Trias i Aida Vargas i Alba Suñé.
Fotògrafs:
Lola Amigó, Marta Belev, Rosabel Gabernet, Jesús Molina, Rafael Romero, Ramón Simona
Andreu Trias, Aida Vargas, Alba Suñé
13h
Memòria Rural. Dansa: creació i transmissió
DISPOSITIU LABRANZA | Daniel Rosado i estudiants de dansa de Ponent
Sota la direcció del coreògraf Daniel Rosado, joves i adults estudiants de dansa diferents pobles de ponent, ens presenten Disposiu Labranza, una creació desenvolupada durant el laboratori de creació-transmissió realitzat a tragantCamp aquest setembre. Una peça basada en la recerca que el Col·lectiu Lamajara Danza va dur a terme per la creació de l’espectacle Labranza.
Dispositiu Labranza és una proposta escènica de caràcter intergeneracional on s’integra la dansa social i educativa. Parteix de la comparativa entre pagès i artista. Una peça inspirada en la relació entre dansa i camp que evoca la identitat rural i que viatja entre la contemplació i l’acció a través de la dansa.
Daniel Rosado ( Huelva / Barcelona)
Director artístic, ballarí i coreògraf.
La seva carrera comença l’any 2008 a la Companyia Transit (Mataró-Barcelona) i després, a partir del 2012 treballa amb altres companyies de prestigi nacional i internacional fins avui dia, que es consolida el seu projecte personal, el Col·lectiu Lamajara (Companyia de Dansa que desenvolupa projectes d’exhibició, pedagogia i comunitaris).
Daniel és titulat en ciències de l’activitat física i l’esport per la Universitat de Barcelona. Des del 2016 ha rebut diverses beques pel desenvolupament i la recerca artística. Ha estat premiat en diferents festivals de l’àmbit nacional per obres com Labranza, Ígnea o Faralaes. Actualment resideix a Barcelona, on continua desenvolupant projectes artístics i articulant fórmules per portar la dansa on no sol arribar.
Ballen
Carlota Altisent, Nora Bonet, Sira Bonet, Mariona Camps, Laura Espuñes, Xènia Farré, Maite Fernández, Aina Ferran, Mireia González, Nora Gou, Mali Jiménez, Lluï López, Ènia Mascuñano, Sara Minea, Laia Montoliu, Maria Ospina, Abril Parés, Odette Pedra, Paula Segura, Xènia Torrent, Eva Vidal, Albert Bonet.
14h
Dinar popular
En aquest dinar ens ajuntarem el públic, els artistes, talleristes, acompanyants, i l’equip del festiva, per compartir una estona agradable i crear comunitat.
El nostre cuiner, l’Eduard, ens prepararà unes paelles delicioses, una de carn i l’altre per vegetarians, entre altres coses bones.
Hi haurà un entrant + les paelles + postres i aigua (al bar s’hi podran comprar altres begudes).
16:15h
Recorregut itinerant amb propostes artístiques
PECES CULTIVADES A L’ALZINA | artistes residents
Passejada amb el públic pels camps i bosquets a l’entorn del poble de l’Alzina, per veure les 6 creacions artístiques cultivades específicament en aquest territori des dels llenguatges de la Dansa i les Arts Plàstiques. Cada intervenció tindrà una durada màxima de 15min.
LA TERRA ÉS DE QUI LA TREBALLA | Valeria Polorena
Dansa i Espai Sonor
Aquest projecte explora la relació entre cos, ecologia, lloc i performance situant-se en el context específic en què es desenvolupa. S’articula des d’una pràctica artística centrada en el cos com a eina d’indagació, percepció i creació. A través del treball en el territori, la proposta vol generar formes de connexió amb l’entorn i compartir experiències des del moviment, el paisatge sonor i la música.
La investigació entén el cos com una eina de coneixement i mediació capaç d’activar noves formes de relació amb el paisatge. El projecte busca generar una experiència en què el moviment, la memòria i la presència compartida permetin construir un espai sensible d’intercanvi i reflexió sobre el territori.
Valeria Polorena (Argentina / Barcelona)
Es ballarina, directora i docent.
Investigadora en arts escèniques i performatives, especialitzada en dansa contemporània, composició i improvisació.
Desenvolupa projectes propis i col·labora amb diversos artistes i companyies. El seu treball combina creació, recerca i pràctiques en col·laboració.
Ha rebut beques i residències de recerca del: Centre National de la Danse (París), el TicTac Art Centri (Brussel·les,) C.C.Sant Martí, Nunart, Freezone, Nau Ivanow a Barcelona, Agri Cultura RGA (València)i EiMa Creació (Mallorca).
Ha creat i presentat els seus projectes en diferent espais de l’estat espanyol, d’Europa i a l’Argentina.
Sebastián Morell (Argentina / Barcelona)
Compositor, intèrpret musical i docent
Sebastián Morell treballa amb equips d’artistes i productors en diversos àmbits com les arts escèniques, el cinema i la música popular. Va estudiar Arts Electròniques a la Universidad Nacional de 3 de Febrero i va treballar a l’arxiu de recerca d’art i cultura Norberto Griffa i al Museu de Kosice. Actualment és docent de l’especialitat en producció musical en el Hub creatiu Bridge48 Barcelona.
Ha col·laborat en diversos projectes i artistes d’arts escèniques, realitzat la composició i interpretació musical / sonora. Amb la Valeria Polorena han col·laborat en projectes anteriors com ‘Yo es multitud’, entre altres.
Fitxa Artística
Creació i dansa: Valeria Polorena
Paisatge sonor: Sebastián Morel
ACCIÓ 09 l’Alzina (títol provisional) | Àngels Ciscar
Land Art: Cos, Matèria, Paisatge
Aquesta acció planteja una investigació situada sobre les relacions entre cos, treball, matèria i paisatge, prenent com a punt de partida l’entorn rural de l’Alzina de l’Aguda.
Durant la residència exploraré corporalment el territori i les empremtes que l’activitat humana hi ha anat inscrivint —camps, camins, marges, construccions, restes agrícoles, memòries i relats—, amb especial atenció cap al paisatge posterior a la collita i als materials naturals que aquesta activitat deixa al seu pas. A partir d’aquesta recerca desenvoluparé una acció en què el cos entrarà en relació amb el paisatge i amb estructures o dispositius construïts amb materials trobats a l’entorn. La forma definitiva —situada en un únic espai o articulada com un petit recorregut— sorgirà del contacte directe amb el lloc, entenent el paisatge no com un escenari, sinó com una xarxa viva de relacions i transformacions.
Àngels Ciscar (València)
artista visual, performer i escenògrafa
Àngeles Císcar és artista visual i escènica. La seua pràctica transita entre la performance, la instal·lació, l’escultura i la creació site-specific, i investiga les relacions d’interdependència entre cos, matèria, espai i territori. En els seus projectes, el cos i les estructures escultòriques actuen com a dispositius de mediació per observar, activar i establir noves relacions amb els llocs. Treballa sovint amb materials naturals i organisms vius, des d’una mirada vinculada al pensament sistèmic i l’ecofeminisme. Els seus processos parteixen de l’escolta i l’observació del context i de les seues dimensions físiques, socials i ecològiques. En els darrers anys ha desenvolupat i presentat projectes en contextos com el Centre del Carme Cultura Contemporània (CCCC), el GREC Festival de Barcelona / Monestir de Pedralbes, Eufònic i ZID Theater d’Amsterdam. Actualment explora el paisatge com una xarxa de relacions entre éssers vius, matèria, memòria i formes d’habitar.
MANERES D’ESCOLTAR | Neus Montané i Maria Estela
Dansa, veu/cant
El projecte parteix dels ocells com a interlocutors capaços d’activar altres formes d’atenció. M’interessa especialment la idea que el cant dels ocells forma part del paisatge sonor dels llocs que habitem i, alhora, d’una memòria col·lectiva que sovint queda en segon pla. A través de l’escolta dels seus cants, emergeixen preguntes sobre la manera com percebem el nostre entorn i sobre les relacions que establim amb les altres formes de vida que el comparteixen.
Es un projecte de recerca inspirat en els conceptes de la filòsofa Vinciane Despret.
Neus Montané (Vilafranca / Berlín)
Neus és una ballarina, creadora, professora de dansa establerta entre Catalunya i Berlín.
Neus Montané va néixer a Barcelona. És ballarina, intèrpret, professora de dansa i terapeuta freelance. Es va graduar en Teatre Físic i Dansa a l’Institut del Teatre de Barcelona i va continuar desenvolupant la seva formació en dansa contemporània a través de comunitats artístiques entre Berlín i Barcelona.
Com a freelance, ha treballat principalment a Espanya, Alemanya i la República Txeca, col·laborant amb diferents artistes i desenvolupant els seus propis projectes creatius. Des de 2024 col.labora com a ballarina amb la companyia alemana Sasha Waltz & Guests.
El seu treball abraça la dansa, la performance i les pràctiques terapèutiques, amb un interès pel moviment com a forma de connexió i transformació. Profundament interessada en la dimensió social de les arts escèniques, se sent especialment atreta per la seva capacitat de generar comunitat. Imparteix regularment classes i tallers de dansa contemporània i improvisació.
Maria Estela (Barcelona)
És actriu, cantant i creadora escènica.
Graduada en Interpretació Musical a l’ESAD de l’Institut del Teatre de Barcelona (2022).
Com a intèrpret ha participat a Paradise, dirigida per Moreno Bernardi i a Odissea dins del Festival Grec 2025. Ha format part del Pla d’Acompanyament a la Creació 360o i del programa Trànsits de recerca 2024 de La Central del Circ amb el projecte híbrid Float.
Paral·lelament, desenvolupa una línia de treball vinculada al disseny i la creació sonora en l’àmbit escènic. Ha realitzat el disseny, creació i tècnica de so en espectacles com Nostos de Francesco Sinopoli i Cristina de la Cia. Fantàstica Meravellosa. També és creadora de Butterfly, una performance musical amb el violinista David Flores que dona inici a la seva recerca sonora personal, actualment en curs.
Fitxa Artística
Neus Montané - Concepte i Direcció artística del projecte, Intèrpret
Maria Estela - Espai sonor, Assistent dramatúrgica, Intèrpre
IN-CONTROLLE | Raffaele Vitto
Land Art
El projecte «In-controllo» planteja una modificació de la superfície terrestre mitjançant una intervenció en què l’acció humana propicia una transformació que emmiralla els cicles de l’existència mateixa. Aquest canvi volumètric reflecteix l’impacte profund que els éssers humans —en la seva condició existencial— exerceixen sobre el paisatge, tot provocant una reacció que vulnera els principis fonamentals de la natura.
L’obra de Raffaele Vitto es caracteritza per la recuperació d’elements agrícoles vinculats a la seva pròpia experiència en particular la terra, que conrea amb la seva família des de ben jove.. Les seves reflexions materialitzades en la seva obra expressen la necessitat de retrobar l’harmonia perduda amb l’element natural, tot explorant les dinàmiques que regeixen la relació entre l’ésser humà i la natura, o entre l’agricultor i la terra.
Raffaele Vitto (Itàlia) Escultor i docent
Raffaele Vitto va néixer a Canosa di Puglia el 1993 i viu i treballa a Ferrara. El 2020 va obtenir el Diploma Acadèmic de Segon Nivell en Escultura a l'Acadèmia de Belles Arts de Bari. La seva obra es caracteritza per la recuperació d'elements agrícoles vinculats a la seva pròpia experiència —en particular la terra, la mateixa que conrea amb la seva família des de ben jove—, fet que li permet materialitzar les seves reflexions. Aquestes s'orienten, en la necessitat de retrobar l'harmonia perduda amb l'element natural, tot explorant les dinàmiques que regeixen la relació entre l'ésser humà i la natura, o entre l'agricultor i la terra.
LO QUE PERMANECE | Diego Garrido
Solo. Dansa urbana, butoh i més.
Lo que permanece’ agafa la figura de l’espantaocells com a punt de partida i imatge simbòlica dins del paisatge rural. No es planteja com una representació literal, sinó com una investigació sobre un cos ambigu: una presència que sembla humana, però no ho és; una figura que pertany al camp i, alhora, l’interromp.
L’espantaocells no es mou, però actua. No parla, però comunica. No persegueix, però espanta. La quietud téconseqüències. Des d’aquesta contradicció, la peça es pregunta: què passa amb un cos que intenta formar part d’un paisatge, però la presència del qual genera distància, vigilància o amenaça?
Diego Garrido (Valladolid / Barcelona)
Intèrpret, coreògraf, docent
Nascut a Valladolid el 1984, inicia la seva relació amb la dansa als 13 anys de forma autodidacta a través del Breaking, llenguatge que marcarà la seva trajectòria artística. El seu enllaç amb la cultura Hip Hop el porta a viatjar i participar en esdeveniments nacionals i internacionals, ampliant progressivament el seu interès cap a altres disciplines del moviment com la dansa butoh.
Després de traslladar-se a Barcelona, es forma en dansa contemporània a Varium i continua el seu aprenentatge amb diversos artistes. És cofundador d’Iron Skulls Co, companyia amb la què ha actuat a festivals i teatres d’àmbit nacional i internacional. Com a intèrpret, coreògraf i docent, ha col·laborat en projectes de dansa, teatre, flamenc i audiovisual, combinant actualment la direcció
artística amb tasques de producció, logística i distribució.
Fitxa artística:
Diego Garrido: intèrpretació i creaci
LA PORTA A L'INFRAMÓN | Jaume Amigó i Oriol Saula
Land Art
Els formiguers estan formats per una infinitat de galeries que comuniquen les entranyes de la terra amb l’exterior. Les seves entrades estan formades per petits monticles amb un cràter central fets amb granets de terra modelats per les formigues. Aquestes obres d’arquitectura animal molt possiblement han servit d’inspiració a la humanitat a l’hora de fer construccions en el passat.
Si les formigues tinguessin unes altres dimensions, com serien aquestes entrades als seus nius? Quines mides tindrien aquestes boletes de terra modelada?
Jaume Amigó (Sant Feliu de Llobregat / l’Alzina)
Artista visual
Fidel a la seva vocació de pintor, ha desenvolupat durant anys un llenguatge característic, personal, vinculat a la natura, a les seves transformacions, a la terra. A més a més de la pintura, ha realitzat múltiples incursions en l’escultura, la ceràmica, el gravat, així com en la dansa i el teatre, per tornar sempre a la pintura, la seva forma d’expressió de referència. Els seus viatges al Marroc i sobretot al Japó han marcat considerablement la seva obra. Ha realitzat exposicions a Barcelona, Amsterdam, Madrid, Chicago, Osaka, Tòquio, Sion (Suïssa) i França. Ha treballat amb la Galeria dels Àngels (Barcelona), la Michael Dunev Art Projects (Torroella de Montgrí), Galerie Roger Katwijk (Amsterdam), Le Ferm Asile (Sion, Suïssa), Art Front Gallery i Broken Gallery (Toquio), Galeria Petit Pois (Osaka), entre d’altres.
Oriol Saula. (Tàrrega)
Arqueòleg
Arqueòleg i tècnic de museus. La seva ocupació actual és responsable dels Museu de Tàrrega. Des de l’any 1989 s’ha dedicat a la recerca arqueològica, històrica i etnogràfica. Ha coordinat exposicions temporals d’art i d’història dins de l’àmbit del Museu de Tàrrega des de l’any 1994.
13:45
Memòria Rural: El forn comunal
18:30h
Acció artística participativa
INGRÀVIDA | Irregulars Cia
Ingràvida parteix de la idea d’ecosistema: una unitat formada per una comunitat d’éssers vius i l’espai físic on aquests es relacionen. La peça trasllada aquesta idea a l’espai performatiu, entenent-lo com un ecosistema en constant transformació.
En aquest ecosistema, el pes esdevé una qüestió física i també simbòlica: què sostenim, qui sosté i sobre qui recau la responsabilitat de mantenir el sistema en funcionament? Ingràvida explora la possibilitat de deixar de carregar-ho tot individualment i de delegar el pes al col·lectiu. Quan el pes deixa de recaure en una sola persona i passa a ser compartit, apareix la possibilitat de la lleugeresa. I és en aquesta lleugeresa, en aquest espai alliberat de la necessitat de sostenir-ho tot, on pot aparèixer el joc.
Irregulars Cia
és una companyia de creació contemporània dirigida per Azucena Momo, que desenvolupa projectes transdisciplinaris a la cruïlla entre la dansa, la veu i el paisatge. Des de la seva fundació l’any 2020, investiga maneres d’activar la relació entre cos, territori i comunitat, creant experiències escèniques que situen el públic al centre de l’acció. Al 2025 han estat escollides companyia emergent a la plataforma europea d’art de carrer IN-SITU.
Azucena Momo
(Girona)
Creadora multidisciplinar, treballa amb el cos, l’art de caminar i les accions participatives.
L’Azucena ha impulsat nombrosos projectes de dansa i poesia a l’espai públic amb la companyia Irregulars, fundada al 2020.L’Azucena és graduada en Humanitats per la UPF.Va ampliar la seva formació especialitzant-se en filosofia de la performance a l’Amsterdam University College. Posteriorment, va obtenir un màster en Estudis Teatrals a l’Institut del Teatre de Barcelona i un màster en Art en l’Espa iPúblic a la FAI-AR i la Universitat d’Aix-Marsella (2025).
L’Azucena s’ha format en dansa contemporània dins el programa professional de l’escola
Cobosmika (Cat), així com en diverses escoles, com TicTac Art Centre, P.A.R.T.S. summer school a Brussel·les, intensius a Performact Portugal, al P.S.A Academy a París, entre d’altres. S’ha especialitzat en improvisació I composició instantània.
Fitxa artística
idea original: Azucena Momo.
assistent de direcció i moviment: Annika Kompart.
intèrprets: Azucena Momo i Emma Pocq.
textos: Azucena Momo.
disseny de l’espai sonor i tècnica: Emma Pocq
foto:Azucena Momo
19h
Cloenda + Chill out
Després del recorregut artístic pels camps, tornarem a tragantCamp, on podrem fer un beure o un mos mentre intercanviem impressions del dia.